2018年2月19日，我在博客上发了一篇短文——《清疏透逸》，并附了一幅用手机拍摄的图片（见上图）。我试图透过这幅由黑白两色构成的图片， 从一个侧面去体味中国传统文化的审美意趣和审美取向。小文和图片上传后，博友们写了很多充满美学理念的点评，让我受益匪浅。其中，我与听雪女子围绕着传统的审美理念等问题，进行了一次简短地十分愉快地对话：
听雪女子：
惊诧于华章先生的慧心慧智慧见。“清疏透逸”，是传统审美所追求的至高境界。华章先生却从最简单的黑、白色说起，把理应洋洋洒洒几千大言的硕士论文，只用了600个字，就说明白了——言简意赅、有图有示例地说明白了。可谓化繁为简——化繁为简是功力！
华章：
中国传统的审美理念博大精深，千古如新，我不过是管中窥豹，仅仅看到和谈到了一点点而已，还差得很远。我在想，为什么中国的建筑尤其是园林建筑和民居、中国的书法、中国的水墨画、太极图、围棋、古琴、乌篷船，道士的服装等等，其色彩基调都是黑白两色。这绝非巧合。中国人深谙纯然黑白之高妙，黑白两色所表现出的高古幽淡，清疏透逸，质朴典雅之美，最能体现出中国清淡文化的内核，成为了中国人的情思最为厚重的沉淀。这是其他颜色无法达到的高度。黑白两色，借用温克尔曼(Winckelmann，1717—1768年)的话说：“是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大。”借用柳宗元的话说，黑白两色能“漱涤万物，牢笼百态”。没有哪一种颜色能像黑白两色那样深蕴着中国人如此深厚的情感，相衍千年而无法穷尽。这其中深层次的东西，我这600多字，怎能说清楚呢？仅仅点到为止。
听雪女子：
真不是恭维。的确佩服！就这“点到为止”，也恰恰是中国传统审美所特别在意的一个特质。中国传统审美的主基调是含蓄美（婉约美），讲究“意象”，强调以小见大、由点及面、见简思繁。比如国画画人物，就不像西洋画那么在意人物的黄金比例、局部的真实性等——这本质上是东西方不同的审美取向所致；却夸张人物特点，寥寥几笔，活灵活现，不求形似，而求神似。您在餐馆就餐，看到这样一套在黑色桌子上的白色茶具，立即阐发了您对传统审美的遐想。这说明，你能看到其他人看不到的美——当然，首先是心里有，其次眼才能看见；眼睛看见还不够，还得能表达！一个研究生要是研究传统美学，这个问题一定是绕不过去的。论文可不得上万字！
华章：
是的。中国文化语境下的美学意境与西方有所不同。中国的工笔画虽然也强调“像”，但不讲究“三大面”，“五大调子”。中国人对中国画的最高褒奖，是个“妙”字，“妙不可言”,“天成之妙”，“妙画传神”。“传神论”是中国画坚守千年的绘画原则。所以，中国画从一开始就不注重像而注重“写意”，崇尚大道至简，崇尚传神的“妙”和神似的“灵”。“灵”，其义蕴，“含不尽之意溢于画外”，只能“神会”。研究美学，中国的这些传统的美学理念是绕不过去的。美学既博大精深又十分寻常，就在你我他的眼里。
听雪女子：
对！只是，多数人只有无意识的实践、运用，却看不到，更不会提炼和概括。
华章：
是的，美学属于哲学的范畴，这的确是要用一生去体味。“美”是客观的存在，不以你的意志为转移。只有到大自然中去仰观俯察，游目骋怀，极视听之娱，才能找到美的踪迹，才能寻找到大美。而这种“大美”不一定都在高山大川之中，往往蕴含在一些不起眼的地方甚至角落，“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想”（诗人华滋沃斯）。要获得这样的美感，需要美的心灵。正如一位西方美学家所说的：一个这样伟大心灵的表情远远超越了美丽自然的构造物。美学家宗白华也说：“心的陶冶，心的修养和锻炼是替美的发见和体验作准备的”。
听雪女子：
是！什么是高雅？这就是了！
华章：
文化的本质应该是美。追求美是万物的本性。即使是石头，其纹理也是美的。培根就说过：“物质以其感觉的诗意的光辉向着整个的人微笑”。这种微笑本身呈显出的就是生命的华美。万物都有佛性，问题是，只有你对着“万物”微笑，“万物”才展现其美。
听雪女子：
对，文化的终极目的是真善美。儒家说：“仁者爱人”，“爱人者人恒爱之”。“与人为善”，“止于至善”。著名学者余秋雨说，文化的最终目标，是在人世间普及爱和善良。一山一水一草一木一石，都是有灵性的，都有其美。人应该学会、尊重自然之中的各种美。
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